지난 25년 동안 사피(SAFI)가 주관해온 메종 & 오브제(Maison&Objet)는 세계적인 디자인, 홈 데코 및 라이프스타일 업계 전문가들을 한데 모았다. 메종 & 오브제의 목표는 온라인 플랫폼과 오프라인 전시회에서 인재를 발굴하고 네트워킹을 활성화하며, 영감을 제공해 기업의 성장을 돕는 것이다. 연간 2번의 무역 박람회 및 빛의 도시 파리에서 디자이너와 브랜드의 창조적인 에너지를 한 데 모으는 파리 디자인 위크를 매년 9월 개최하는 메종 & 오브제는 모든 인테리어 디자인 업계 전문가들의 필수 플랫폼이다. 2016년에 공개된 MOM(Maison&Objet And More)은 소비자와 브랜드들이 일년 내내 소통하고 컬렉션을 출시하며 온라인으로 인맥을 형성할 수 있도록 해준다. 한발 더 나아가, 메종 & 오브제 아카데미(Maison&Objet Academy)는 업계 전문가들에게 교육 및 시장 동향 파악에 초점을 맞춘 월간 콘텐츠를 방송하는 독점 웹 채널을 선보였다. 메종 & 오브제는 페이스북, 인스타그램, 트위터, 링크드인, 징, 위챗과 같은 여러 소셜 미디어 플랫폼도 활발히 운영하고 있으며 약 100만 명의 구성원을 보유하고 있다. 새로운 럭셔리: 최고의 럭셔리(UBER LUXURY) 부터 럭셔리한 팝문화(LUX POPULIS)까지 하늘을 찌르는 욕망과 무한한 상상력! 뻔뻔하고 당당한 태도의 럭셔리 업계가 한편으로는 오뜨 꾸뛰르 수공예 장인정신과 첨단기술을, 다른 한편으로는 대중문화와 포용성의 가치를 추구하는 새로운 길로 나아가고 있다. 이 새로운 현상은 최고의 디자인만을 보여주고자 하는 바램으로 가득한 메종&오브제의 다음 전시회에 영감을 줬다. 메종 & 오브제 파리 필립 브로카르(Philippe Brocart) 대표는 "사람들은 다른 곳에서는 찾아볼 수 없는 독특한 노하우와 라이프 스타일을 체험하기 위해 파리에 방문합니다."라고 말했다. 세계적인 트렌드 정보사 넬리로디(NellyRodi)의 트렌드 헌터인 벵상 그레고아르(Vincent Grégoire)는 럭셔리에 대한 수요가 점점 증가하는 이유를 설명한다. “모든 것이 불확실한 시기에는 사람들이 기존과는 다른 것에 대한 필요성, 감정과 경험에 대한 필요성, 환상을 극대화하고자 하는 필요성을 느낍니다.” 이 새로운 두 트렌드를 해석할 시간이다. 최고의 럭셔리(UBER LUXURY) 귀하고 기교적이며 뛰어난 모든 것을 의미한다. 최고의 럭셔리(UBER LUXURY)는 정교한 공예와 신기술의 결합이다. 신기술은 예술적인 수공예 기술을 강화시켜주며, 반은 과거에 뿌리를 두고 반은 아름다움의 한계가 없는 미래에 뿌리를 둔 새로운 럭셔리의 형태를 만든다. 럭셔리한 팝문화(LUX POPULIS) “팝문화와 팝리티컬(Pop’litical).” 벵상 그레고아르(Vincent Grégoire)는 리얼리티 TV, 인스타그램, 틱톡, 게이밍과 함께 자란 세대에 의해 탄생한 스트리트 컬쳐에서 영감을 받은 이 새로운 럭셔리 트렌드를 이 두 단어로 요약했다. 이 트렌드는 복고풍의 럭셔리를 보여주기도 한다. 시계 브랜드 태그 호이어(Tag Heue)는 슈퍼 마리오와 콜라보하여 한정판 제품을 출시했다. 구찌(Gucc)는 만화 캐릭터 도라에몽을 주제로 캡슐 컬렉션을 구상했다. 슈퍼스타 비르질 아블로(Virgil Ablo)는 그래피티로 뒤덮인 콘크리트로 만든 한정판 가구 컬렉션을 출시했다. 또한 TV 속 장 앵베르(Jean Imbert)와 같은 "마스터셰프"들은 요리계의 슈퍼스타가 되어 플라자 아테네(Plaza Athénée) 레스토랑에 합류하고 있다. 루이비통 옴므는 케이팝 슈퍼스타인 한국의 가수 방탄소년단을 새로운 홍보대사로 발탁해 새로운 광고를 출시했다. 즉 럭셔리는 컬러풀하고 즐거우며 사회적 책임성을 띈 축제가 됐다. 1월 전시회장 살펴보기 이러한 새로운 트렌드를 반영하여, 1월 박람회에서는 업계에서 가장 창의적인 브랜드와 디자이너들이 한자리에 모이는 7번 홀에 위치한 "시그니처" 섹션에서 프리미엄 제품을 선보일 예정이다. 이 섹션은 5A홀에 위치한 공예, 공방(Metiers d'art) 섹션의 독특함과 잘 어우러질 것이며, 다음과 같은 다양한 행사를 개최할 예정이다. •예술과 기술을 접목시키는 일본 그룹 팀랩(teamLab이 다시 메종 & 오브제 파리 박람회에 참가해, 자연과 디지털 세계 간의 조화를 보여 주는 새로운 100% 몰입형 설치물인 «Resonating Microcosms of Life - Solidified Light Color (생명의 빛나는 소우주 – 응고된 빛의 색) » 을 선보인다. •“Maison&Objet In the City ”: 1월 19일부터 24일까지 메종 & 오브제 전시회와 연계하여 진행되는 유명 인테리어 디자이너들의 럭셔리 가구와 특별한 노하우를 만나볼 수 있는 파리 최고의 쇼룸 투어 여정. •새로운 “What’s New? Luxury(신상품 코너)“ 존에는 프랑스 크리에이티브 에이전시와 온라인 미디어 굿무드(Goodmoods)가 주목하는 이번 박람회의 가장 흥미로운 프리미엄 가구와 오브제가 전시된다. •메종 & 오브제는 현대 인테리어 데코 업계의 스타들과 유능한 젊은 디자이너들에 의해 탄생한 최초의 고품격 디자인 온라인 플랫폼 « 인비지블 컬렉션(The Invisible Collection) »을 소개한다. 인비지블 컬렉션은 에밀 보나벤투르(Emile Bonaventure)가 디자인한 아름다운 공간에서 미래를 대표할 가구와 장식 소품들을 조명하면서 친환경 럭셔리와 우수한 공예품에 대한 비전을 제시할 예정이다. 2022년 1월 라이징 탤런트 어워즈: 일본 2022년 1월, 디자인 업계가 가장 기다려왔던 어워즈가 메종 & 오브제에 돌아온다. 이번 라이징 탤런트 어워즈는 일본의 신예 디자이너들을 집중 조명할 예정이다. 팬데믹으로 인한 수개월의 기다림 끝에, 다시 교류가 시작되고 마침내 세계가 재연결된다. 2022년 1월 라이징 탤런트 어워즈에서 새로워진 점: 메종 & 오브제의 주최자인 사피(SAFI)가 프랑스 공예 예술가 협회(Ateliers d'Art de Franc)와 함께 새로운 카테고리인 ‘라이징 탤런트 어워드 크래프트(Rising Talent Awards Craft)’를 만들기로 결정했다. 어워즈의 이 새로운 측면은 바이어의 기대에 부응하고 매력적인 공예의 가치에 대한 니즈를 채워줄 것이다. 우수한 품질과 내구성을 갖춘 공예가의 공방에서 세심하게 제작된 단 하나의 또는 한정판 제품들이 소개된다. YURI HIMURO 즐거운 원단의 세계 유리 히무로(Yuri Himuro)는 그녀의 원단을 이용하여 사람들이 자신만의 독특한 패턴을 만들어 내는 방식으로 원단과 상호작용하는 흥미진진한 방법을 창조했다. 그녀의 초기 콘셉트는 이중 레이어 원단을 활용한 스닙 스냅(SNIP SNAP) 프로젝트를 탄생시켰다. 가위가 원사의 맨 위의 레이어를 자르며 나아감에 따라 새로운 이야기들이 서서히 펼쳐진다. 스닙 스냅 프로젝트는 밀라노(이탈리아)에 본사를 둔 수공예 우븐 원단 제조업체 CC 타피스(CC Tapis)와 컬래버해 선보인 러그 컬렉션인 "컬티베이트 컬렉션(CULTIVATE collection)" 출시로 이어졌다. HARUKA MISAWA ‘도시(Doshi)’, 움직이는 종이 종이가 춤을 출 수 있을까? 악기를 연주하거나 날 수 있을까? 하루카 미사와(Haruka Misawa)는 이 수동적인 소재에 자신만의 독특한 능력을 불어넣어 미지의 영역을 탐험하고 고정관념을 버릴 수 있도록 해준다. 그녀의 "도시(Doshi-움직이는 종이)" 프로젝트는 마치 살아있는 생명체를 다루듯 종이에 자아를 부여한다. “쇼지(Shoji-종이 병풍)과 종이접기에 둘러싸여 자랐습니다. 이 둘 다 일본 문화와 깊은 연관이 있으며 이런 환경 속에서 자연스럽게 종이의 섬세한 표면을 탐구하고 싶은 욕망을 갖게 됐습니다."라고 미사와는 설명한다. SATOMI MINOSHIMA 스킨, 우리 자신을 외부 세계와 연결해주는 수단 사토미 미노시마(Satomi Minoshima)는 외부 환경과의 접점 역할을 하는 인체의 스킨을 탐구한다. 그녀는 스킨을 사회적이고 시적인 관점에서 분석하며, 눈으로 볼 수 없는 촉각적인 정보를 이용한다. 그녀의 스킨 티토(Skin Ttoe) 프로젝트는 스킨컬러의 아름다움과 다양성을 돋보이게 하는 가방들을 소개한다. 공기 주입식 가죽 프로젝트에서는 공기를 이용해 오브제의 형태를 만들고, 풍부한 상상력으로 천연 재료와 합성 재료의 다양한 조합을 보여준다. 그녀의 헴(Hem) 프로젝트는 라텍스를 이용한 실크 스크린 인쇄 연구에서 시작됐으며, 다양한 질감이 조합되면서 서서히 나타나는 그래픽 모양이 특징이다. YUMA KANO 소재와 주변환경에 새로운 가치 부여 녹슨 금속은 항공기를 손상시키고, 자동차 엔진을 정지시키며, 다리를 붕괴시키고, 콘크리트 내부를 부식시킨다. 녹슨 소재는 손상, 분해, 파괴의 동의어다. 그러나 유마 카노(Yuma Kano)는 녹슨 소재 속에서 숨막히는 아름다움과 흥미로운 무늬를 발견한다. 그는 녹슨 소재를 긍정적으로 바라보며, 심지어는 다른 제품들을 감싸는 소재로 사용함으로써 특별하게 재탄생시킨다. BAKU SAKASHITA 전통적인 일본 종이 랜턴의 재해석 "저는 어렸을 때부터 낚시 미끼를 만들기 위해 발사(Balsa) 나무를 조각했습니다. 저는 수공예가 유전자를 가지고 태어났습니다."라고 디자인 일을 하기 위해 의학 분야의 경력을 포기한 바쿠 사카시타(Baku Sakashita)가 설명한다. 수키(SUKI)는 텐구조시(Tengujoshi)라고 불리는 반투명한 종이를 섬세한 스테인리스 스틸 와이어와 혼합한 조명 컬렉션이다. 파즈(PHASE)는 달 모양의 변화를 주제로 한 조명 컬렉션이다. KODAI IWAMOTO 무심코 지나쳤던 곳으로 시선 끌기 코다이 이와모토(Kodai Iwamoto)는 완벽함 속의 결점에 매력을 느낀다. 그는 이러한 결점을 단순히 발견하는 것에 그치지 않고 자신의 작품을 통해 발전시킨다. 벤스툴(BENTSTOOL)은 금속 튜브를 납작하고 휘게 만들어서 기존의 원형 형태를 변형시키는 저기술 제조공정의 결과물이다. 또한 그는 전통적인 글라스 블로잉 기술(Glass –Blowing)을 사용하여 마법처럼 PVC 튜브를 꽃병으로 변형시킨다. www.maison-objet.com

미쉐린은 25일 ‘미쉐린 가이드 2022’에 선정된 레스토랑을 온라인 실황중계를 통해 공식 발표했다. 이번 2022년 셀렉션에는 2개의 3스타 레스토랑, 7개의 2스타 레스토랑, 24개의 1스타 레스토랑이 선정됐으며, 61개의 빕구르망과 75개의 미쉐린 선정 레스토랑을 포함해 총 169개의 레스토랑이 등재됐다. 특히 총 7개의 1스타 레스토랑이 추가됐는데, 이 중 5곳은 미쉐린 가이드 서울에 첫 등장했으며, 2곳은 지난해 플레이트에서 1스타가 됐다. 이와 함께 1개의 레스토랑이 1스타에서 2스타가 됐다. 미쉐린 가이드 인터내셔널 디렉터 그웬달 뿔레넥(Gwendal Poullennec)은 “코로나 19에도 불구하고, 6년째를 맞이한 미쉐린 가이드 서울에 다시 한번 새롭게 발견된 레스토랑과 더 높이 평가된 레스토랑으로 더욱 풍성해진 것을 기쁘게 생각한다. 올해에도 평가원들은 고객들에게 최고의 레스토랑을 추천해 주기 위해 여느 때와 같이 많은 노력을 기울였다.”며, “우리 삶 속에서 2년 넘게 지속된 팬데믹을 견뎌 낸 레스토랑과 그 팀들에게 찬사를 보내고 싶다. 위기 속에서도 미식업계는 우리 삶의 가장 큰 즐거움 중 하나인 미식의 영광을 다시 되찾기 위해 끊임없이 적응과 변화를 시도하고 있다.”고 밝혔다. 2곳의 지난해 플레이트 레스토랑이 1스타 레스토랑으로 선정 건물 2층, 차분한 외관을 갖추고 고객을 맞이하는 고료리 켄(Goryori Ken)의 김건 셰프는 재료의 신선함을 기반으로 한 제철요리에 셰프 고유의 창조적 직관이 더해진 요리들을 선보인다. 김건 셰프는 고객에게 일관성 있고 세심한 서비스를 제공하는 것을 가장 중시하며, 음료 메뉴에는 일본의 작은 양조장에서 생산하는 다양한 사케가 준비되어 있다. 지방의 전통적인 요리법에서 영감을 받아 현대적인 서울 요리의 감성을 표현한 소설한남(Soseoul Hannam)은 지역색이 뚜렷한 재료들을 사용한 컨템포러리 한식을 선보인다. 셰프의 요리는 무침, 지짐, 찜 등의 전형적인 요리와 준비 기법을 오마쥬한다. 요리와 함께 전통주 페어링도 다양하게 경험할 수 있다. 5곳의 레스토랑이 1스타로 선정되며 미쉐린 가이드 서울에 첫 등장 미식에 있어서 그 계절에 가장 신선한 자연의 재료를 맛보는 것은 가장 큰 즐거움 중 하나다. 하네(HANE)는 천연 식재료를 추구하는 최주용 셰프의 풍미 가득한 정통 요리를 만날 수 있는 곳이다. 한국("Ko") 셰프들의 일식("ja")과 중식("cha") 요리라는 의미를 가진 코자차(Kojacha)는 신라호텔 셰프 출신의 최유강 셰프와 조영두 셰프가 요리에 대한 서로의 철학을 공유하며 독특한 요리 장르를 탄생시킨 곳이다. 이 곳에서는 독특한 분위기를 자아내는 50-60년대의 빈티지한 가구와 조명부터 중식과 일식이 번갈아가며 나오는 코스요리까지 인상적인 경험을 할 수 있다. 홍대입구역 번화가를 지나다보면, 개조된 2층집 윤서울(YUN)을 만날 수 있다. 이 곳에서 선보이는 한식은 친숙함과 과감함이 어우러져 호기심을 자극하는 음식으로 탄생한다. 또 신선한 원재료만을 사용하여 요리한다는 셰프의 확고한 믿음으로 각각의 요리는 재료 고유의 맛을 잘 담아낸다. 단 6석만 있는 스시 상현(Sushi Sanghyeon)은 출입문 버튼까지도 매우 비밀스럽다. 담백하면서도 과하지 않은 맛의 요리들이 이 레스토랑만이 가진 매력이다. 스시 마츠모토(Sushi Matsumoto)의 마츠모토 미즈호(Matsumoto Mizuho) 셰프는 다른 지역적 환경 속에서도 정통을 구현하는 레스토랑으로 유명하다. 이 스시 레스토랑은 유행하는 미식 트렌드를 쫓기보다 한국적인 환경 속에서도 일본 본토의 정통 스시를 충실히 재현하기 위해 노력하고 있다. ‘샤리’(쌀)와 ‘네타’(생선 재료)의 구성과 배치부터 음식과 함께 전해지는 서비스 지식에 이르기까지 모든 과정에서 이 레스토랑의 노력을 접할 수 있다. 1개 레스토랑이 1스타에서 2스타 레스토랑에 새롭게 진입 주옥(Joo Ok)은 구슬과 옥 같은 귀하고 아름다운 요리를 대접한다는 신창호 셰프의 철학을 구현한다. 그의 요리는 전통에 깊이 뿌리 내린 한 도시의 음식 문화가 시대의 흐름 속에서도 쉽게 변하지 않음을 보여준다. 주옥이 선보이는 음식의 출발점은 30여 가지의 초와 장, 그리고 진주의 가족 텃밭에서 손수 재배한 들깨 기름 등이며, 레스토랑 내부에서는 역동적인 서울 시내의 전경을 즐길 수 있다. 가온(Gaon)과 라연(La Yeon)은 변함없는 팀의 헌신 덕분에 올해도 미쉐린 3스타를 유지했다. 또한 황금콩밭(Hwanggeum Kongbat)과 꽃, 밥에피다(A Flower Blossom on the Rice)도 지속 가능한 미식을 향한 영감을 주는 레스토랑으로써 미쉐린 그린 스타를 유지하게 됐다. 지난해 이어 2개의 특별상 발표 지난해 미쉐린 가이드는 서울편 처음으로 ‘미쉐린 영 셰프 상(The MICHELIN Young Chef Award)’과 ‘미쉐린 멘토 셰프 상(The MICHELIN Mentor Chef Award)’의 2개의 특별상 수상자도 함께 발표했다. 두 특별상은 고객의 니즈에 맞춰 미식을 발전시켜 온 셰프들의 열정과 노력을 알리기 위해 마련된다. 2022 미쉐린 영 셰프 상: 김보미 셰프 (미토우) 2022 미쉐린 영 셰프 상 수상자는 미토우(Mitou)의 두 오너 셰프 중 한 명인 김보미 셰프가 선정됐다. 1990년 생인 김보미 셰프는 일본에서의 경험을 바탕으로 정제된 특유의 섬세하고 가벼운 손길로 아름다운 가이세키를 만들어낸다. 2018년 2월에 문을 연 미토우는 김보미 셰프와 권영운 셰프가 함께 운영하며, 한국 식재료를 활용해 독창적이고 현대적인 일본 전통 요리를 선보인다. 레스토랑 이름은 “아직 이르지 못했다”는 뜻으로, 진중한 수련의 자세와 겸손함, 그리고 정진의 마음가짐이 이름 속에 잘 담겨있다. 2022 미쉐린 멘토 셰프 상: 장명식 셰프 (라미띠에) 2022 미쉐린 멘토 셰프 상에는 라미띠에(L’Amitié)의 장명식 셰프가 선정됐다. 조선 호텔의 나인스 게이트(프렌치 레스토랑)에서 11년 간 일했던 장명식 셰프는 1999년 라미띠에에 합류해 2006년부터는 레스토랑을 인수해 운영하고 있다. 일에 대한 열정으로 그는 매일 아침 시장에서 직접 재료를 고르고, 요리를 서빙하고 메뉴를 설명하며, 소믈리에 역할도 한다. 그가 운영하는 라미띠에는 한국에서 유일하게 ‘전통’이라는 이름에 걸맞는 프렌치 레스토랑이다. 미쉐린 가이드 서울 2022의 모든 레스토랑 정보들은 미쉐린 가이드 웹사이트(https://guide.michelin.com/kr/ko)와 미쉐린 가이드 모바일 애프리케이션을 통해서 확인할 수 있으며, 미쉐린 가이드 앱은 iOS와 안드로이드에서 다운 받을 수 있다.

정화예술대학교(총장 한기정) 호텔조리﹡디저트학부 호텔조리전공은 지난 11월 23일과 24일 양일간 정화예대 외식산업관에서 졸업작품전 ‘행복한 추억의 美味‘를 개최했다. 이번 행사는 졸업을 앞둔 재학생 20여 명이 퓨전 코스 요리를 준비해 학부모 및 대학 관계자들에게 지난 2년간 갈고닦은 기량을 선보였다. 졸업작품전은 재학생들이 직접 만든 복분자 꿀 막걸리와 세비체 도미살과 동파육을 시작으로 발사믹 소스를 곁들인 해산물 롤, 믹스넛 크림스프, 유자 소스와 과일 샐러드, 메인요리인 뿔레오미엘 닭고기 요리, 부채살 스테이크와 소스, 망고무스 케잌과 레몬타르트로 구성됐다. 이번 졸업작품전을 지도한 한재원 교수는 “코로나-19의 어려운 여건 속에서도 열의를 가지고 준비한 학생들과 물심양면 지원해 주신 학부모님, 대학 관계자 여러분께 감사드린다.”며 “학생들이 전문가로서 첫발을 내딛는 자리인 만큼 아낌없는 격려 부탁드린다.”고 소감을 밝혔다. 한편, 정화예대 호텔조리·디저트학부는 호텔조리전공과 디저트제과제빵전공이 개설되어 있어 세분화된 커리큘럼이 구축되어 있다. 또한, 미카엘 셰프, 유현수 셰프, 한상훈 셰프, 강태현 셰프 등 현장에서 활동 중인 전문가를 특임교수로 초빙하여 셰프의 직접 지도하에 1인 1품목 실습으로 특강을 진행한다.